La representación cinematográfica de la mucama latinoamericana: La ciénaga (Lucrecia Martel, 2001) y Roma (Alfonso Cuarón, 2018)

Dentro del cine latinoamericano cada vez encontramos más filmes que representan la naturaleza invisibilizada, neocolonialista y se-xista de uno de los fenómenos más extendi-dos en el continente: la existencia de servicio doméstico entre las familias blancas de clase alta. Con un enfoque cualitativo...

Full description

Bibliographic Details
Authors: Vázquez Rodríguez, Lucía Gloria, Zurian, Francisco A.
Format: article
Publication Date:2022
Country:España
Institution:Universidad Miguel Hernández de Elche
Repository:REDIUMH. Depósito Digital de la UMH
OAI Identifier:oai:dspace.umh.es:11000/26399
Online Access:http://dspace.umh.es/handle/11000/26399
Access Level:Open access
Keyword:cine latinoamericano
cine háptico
neo-colonialismo
Lucrecia Martel
Alfonso Cuarón
cine lento
CDU::3 - Ciencias sociales
Description
Summary:Dentro del cine latinoamericano cada vez encontramos más filmes que representan la naturaleza invisibilizada, neocolonialista y se-xista de uno de los fenómenos más extendi-dos en el continente: la existencia de servicio doméstico entre las familias blancas de clase alta. Con un enfoque cualitativo que integra como categorías de análisis las caracterís-ticas del lenguaje fílmico háptico definido por Laura Marks (2000) y la imagen-tiempo propia del cine lento (Deleuze, 1987) se ar-gumenta la emergencia de un nuevo género cinematográfico en Latinoamérica que sitúa a la figura de la mucama en el centro formal, emocional y narrativo de los filmes, y que cada vez atrae más interés desde los estudios fílmicos. En este sentido, se analizarán dos visiones complementarias pero opuestas de la relación entre el servicio doméstico y las familias latinoamericanas de clase alta: La ciénaga (Martel, 2001), que sitúa a la mucama Isabel (Andrea López) en los márgenes visuales del texto fílmico, ofreciendo una visión crítica de la naturaleza explotadora del servicio domés-tico; y Roma (Cuarón, 2018), cuyo enfoque nostálgico sitúa a Cleo (Yalitza Aparicio) en el centro afectivo de la narración sin pretender en ningún momento hablar en lugar de su subjetividad subalterna